domingo, 8 de diciembre de 2013

Danko Jones: Rock and Roll is Black and Blue


aunque ya han pasado unos meses desde el lanzamiento de Rock and Roll is Black and Blue, me parece un buen momento para analizarlo y escribir tranquilamente sobre él. Tenemos de regreso a una de las bandas más destacadas dentro del hard rock de los últimos años. Un grupo que, aunque se ha movido por diversos géneros, empapándose de distintas influencias, siempre ha conservado ese espíritu y esencia rockanrolera que les ha colocado como uno de los pilares actuales del rock.


Su música e identidad como banda siempre ha cumplido con los clichés más típicos que envuelven al mundo del rock, gracias a sus letras, que casi siempre hacen referencia a las chicas, a la tensión sexual y a un modo de vida que les ha llevado a recibir apelativos como “macho rock” o etiquetas del estilo. Pero al margen de eso, y de la imagen que quieran o les quieran asignar, Danko Jones es un grupo que sabe muy bien lo que hace, preocupándose, especialmente, por conservar un núcleo musical que no se despegue nunca del rock más potente, guiado siempre por un trabajo de guitarras centrado en crear riffs pegadizos y con empaque.


De modo que todo, o casi todo, gire en torno al patrón rítmico y melódico que se generen con esos riffs. Y eso es siempre lo que esperas de un disco de Danko Jones. Sabes lo que vas a encontrarte, y en cierto modo, es algo bueno. En cualquier caso y comparando éste con sus trabajos anteriores, se percibe un incremento en la “suciedad” del sonido. O mejor dicho, una menor producción y una intención de ofrecer algo mucho más directo, más como suenan en directo. Esto, ne lo personal, me gusta. Especialmente porque no han perdido la pegada de otras entregas, y ahí tienes temas como Terrified, Legs o I Don’t Care, por poner algunos ejemplo. Sorprende, canciones como Always Alive, o más concretamente Tipe Of Girl porsu carácter animado, con un estribillo que suena descaradamente pop y muy facilon. 


 Pese a todo, considero que Rock and Roll is Black and Blue es algo más flojo que su predecesor, Below The Belt, aunque al mismo tiempo lo suficientemente diferente como para compensarlo. Otro de los puntos fuertes lo encontramos en el final del disco, en el que se han colocado cortes como The Masochist o I Believe in God, dos piezas que contienen la potencia suficiente como para dejarte con un buen sabor de boca, pese a que antes coloquen un tema como Don’t Do This, quepasa bastante desapercibido, y la baja intensidad de Always Away. En resumidas cuentas, esta nueva entrega nos deja un poco a medias. Por un lado sigue conservando el poso de Danko Jones. Ahí tienes todos sus clichés y todo lo que le ha convertido en uno de los principales exponentes del rock actual; pero por oro lado no nos deja con tan buena impresión como sí lo hizo Below The Belt, que quizá sonaba algo más sólido y compacto.









































Bohemio nuevo trabajo de Andres Calamaro



Bohemio es el nuevo regreso de Calamaro. Han hecho falta varios años de idas y venidas para volver a escuchar algodel argentino. con esté disco vuelve a su a su senda con sonidos cercanos a su gran obra Honestidad Brutal o en ocasiones a los “Rodríguez”.

En busca del tiempo perdido

Decía Jaime Urrutia que el argentino era, cuando quería, uno de los mejores compositores de canciones en español. Y es cuando más cerca está de sí mismo, buscando en sus adentros, el momento en el que es capaz de dar todo de sí. A pesar de que en esta ocasión no alcance todo su esplendor debido a algunos altibajos y cortes más que prescindibles, los síntomas de recuperación del salmón son bastante esperanzadores, ‘Tantas veces’, ‘Dentro de una canción’ son versos musicalizados de un nivel inexistente en los últimos años; o con el recuerdo de los amigos ausentes (pero siempre presentes) como en ‘Nacimos para correr’.


Pero lo mejor de este Bohemio está en el principio y en el final. El primer tema  ‘Belgrano’ se le antepone ‘Doce pasos’, que da lugar al reencuentro del porteño con Marcelo El Cuino Scornik (precisamente autor de algunos de los himnos de la obra del ex Rodríguez, como ‘Estadio Azteca’ o ‘El Salmón’). Doce pasos para rehabilitarse y recuperar a su público. Aunque ya superó los cincuenta, pero le queda cuerda para rato. O eso ansiamos los que siempre le esperamos, en cada letra y en la barra del Palentino los sábados por la mañana.

Los meros grupos de Punk, según los lectores de "Rolling Stone"



Los seguidores de la edición americana de ‘RS’ eligen, por medio de una votación, a los grupos  más relevantes de todos los tiempos del veloz y reivindicativo estilo. El más votado es también el más joven.

Las mejores bandas de punk, según los lectores de ‘Rolling Stone’   

10. Bad Brains
Esta leyenda de Washington DC (EE UU) empezó como banda de jazz frenético en 1975, pero dos años después sus músicos afroamericanos se enfurecieron, influidos por la explosión del punk. La banda sigue tocando en la actualidad con su formación original y trabaja en su noveno álbum. Este tema, Pay to cum (de 1980), es considerado punto de partida y pilar del hardcore.

9. Social Distortion
Mike Ness, cabecilla de esta formación, destacó por fabricar melodías de punk rock adolescente que expandió por los suburbios californianos en los primeros 80. Y fue el primer punk en confesar sin miedo su amor por el country. Al fallecer el guitarrista Dennis Danell en 2000, quedó como único miembro de la formación original en la banda. Esta versión de Ring of fire, de Johnny Cash, de su disco homónimo de 1990.


8. The Misfits
Los Kiss del punk. Esta banda liderada por el vocalista Glenn Danzig juntó historias de terror, unas pintas a lo Familia Adams y estribillos pegajosos. El grupo descolocó a las discográficas y no publicó un álbum hasta bien entrada su carrera (Walk among us, de 1982).
 
7. Black Flag
La banda creada por Greg Ginn se hizo célebre tanto por su agresivo sonido como por su disciplinado trabajo: tocó hasta en el último pueblo de EE UU y publicó sus discos a través de su propia discográfica (SST Records, donde también salieron trabajos de Sonic Youth, Hüsker Dü…). Así cantaba Henry Rollins, su vocalista durante más años, antes de ganarse la vida con monólogos y como presentador:


6. Iggy and The Stooges
Cuando este grupo que asentó las bases del punk se separó en 1974, estaba arruinado y con la heroína asfixiándolo. Cuando en 2003 se reunió, en cambio, encabezó grandes festivales e hizo grandes cantidades de dinero. A lo largo de los años su influencia ha sido clave en bandas emblemáticas (Sex Pistols, Nirvana o Guns N’ Roses, entre muchas).




5. Dead Kennedys
Sólo el nombre de la banda es una muestra de su espíritu provocador. Su líder, Jello Biafra, demostró que se puede mezclar política, punk y humor ácido (y nadie lo ha vuelto a hacer como él). Cuando se volvieron a reunir sin Jello la década pasada muchos fans pusieron el grito en el cielo. Esta formación también destacó en los últimos 70 y primeros 80 por su poco ortodoxa forma de tocar.



4. Sex Pistols
Hizo estallar el punk como fenómeno mediático (ayudó insultar en directo a un célebre presentador de televisión). La banda únicamente grabó un álbum, Nevermind the bollocks… (1977), del que casi todos sus temas son clásicos. Desde los 90, estos londinenses se han reunido de forma intermitente (con su bajista original, Glen Matlock, en lugar del fallecido Sid Vicious). Y con buenos conciertos.




3. Ramones
No vendieron cantidades enormes de discos, no frecuentaron grandes estadios y, además, las enemistades estuvieron arraigadas en el seno de la banda casi toda su carrera. Pero los Ramones fueron un ejemplo de fidelidad y honestidad. Y más que esto: unos genios a la hora de hacer una buena canción de dos minutos con tres acordes.




2. The Clash
Durante su década de vida su productividad fue determinante: pocas bandas han influido tanto y a músicos de géneros tan dispares. Su primer single, White riot (de 1977), es un clásico del punk más tradicional. Después, el grupo se adentró en estilos distintos, como el reggae, el rockabilly e incluso el hip hop. Su fallecido líder, Joe Strummer, está entre los más respetados de la historia rock.


1. Green Day
El más votado por los lectores de la edición americana de ROLLING STONE. Sin duda, un dato bastante polémico.  Hasta el mismo Billie Joe se sorprenderá. Este grupo no ha inventado nada: los Ramones llevaban casi 20 años haciendo veloces, cortos y pegadizos temas cuando Green Day conquistó el mundo con esta receta. Pero, ¿cuántos adolescentes han descubierto el punk desde la mitad de los 90 gracias a estos californianos? En el meridiano de la pasada década volvieron a las masas, tras unos años de sequía, con el álbum American idiot (2004), cargado de punk para grandes estadios. Éste es el tema que le da título:


Los 101 discos esenciales del rock clásico (una lista polémica)






Hay quien odia las listas y quien las adora. La siguiente pertenece al libro 101 essential rock records. The golden age of vinyl from the Beatles to the Sex Pistols, que llega a las librerías esta navidad, de mano de su autor Jeff Gold.

Gold  trabajo en la discográfica Warner y A & M. Ahora, monta exposiciones y gestiona recordmecca.com/, una tienda online para coleccionistas de gama alta. Y su libro que ya está siendo polémico, incluso vituperado.  Resulta que 101 essential rock records cubre únicamente elepés del periodo 1963-1977. Decisión discutible que deja fuera de esta lista a grandes artistas que son fundamentales para la historia del rock, como son Elvis, Buddy Holly, Chuck Berry o Fats Domino,  desaparecen del canon de Jeff Gold. Que comienza en marzo de 1963, con el debut de los Beatles.

La fecha de cierre también parece arbitraria. Asegura Gold que en 1977 comienza el declive del soporte elepé, al ascender la casete y popularizarse el walkman. Es un argumento endeble; se seguía pensando en términos de LPs. Aparte, el walkman debutó comercialmente en Japón allá por 1979; Sony tardaría varios años en introducirlo mundialmente. La decisión de cortar en noviembre de 1977 –fecha de salida del Never mind the bollocks- es difícil de compartir pero cualquiera puede entender su ansía por evitar chapotear en la fragmentación estilística que siguió a la insurgencia punk.

Una advertencia. El listado es CRONOLÓGICO, no por orden de calidad, originalidad, influencia o ventas.  El disco nº 7 no es necesariamente es mejor que el 47º. Recuerden que se cierra antes de 1978. Por planteamiento del autor, quedan fuera U2, Joy Division, REM, Prince, Nirvana y  tantos otros.

 
1. The Beatles, Please please me
2. Bob Dylan, The freewheelin' Bob Dylan
3. The Rolling Stones, The Rolling Stones
4. Bob Dylan, Another side of Bob Dylan
5. Davy Graham, Folk blues & beyond…
6. Them, Angry young Them
7. The Byrds, Mr. Tambourine Man
8. Bob Dylan, Highway 61 revisited
9. The Who, My generation








10. Simon & Garfunkel, Sounds of silence
11. The Rolling Stones, Aftermath
12. The Beach Boys, Pet sounds
13. Bob Dylan, Blonde on blonde
14. The Mothers of Invention, Freak out!
15. Yardbirds, Yardbirds
16. John Mayall with Eric Clapton, Blues Breakers
17. The Butterfield Blues Band, East West
18. The Beatles, Revolver
19. Jefferson Airplane, Takes off





20. The Kinks, Face to face
21. The 13th Floor Elevators, The psychedelic sounds of
22. Laura Nyro, More than a new discovery
23. The Doors, The Doors
24. Jefferson Airplane, Surrealistic pillow
25. The Velvet Underground & Nico, The Velvet Underground
26. Grateful Dead, Grateful Dead
27. The Jimi Hendrix Experience, Are you experienced?
28. The Beatles, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
29. Moby Grape, Moby Grape
30. Tim Buckley, Goodbye and hello
31. Pink Floyd, The piper at the gates of dawn
32. Buffalo Springfield, Again
33. Love, Forever changes
34. Cream, Disraeli gears
35. Traffic, Mr. Fantasy
36. The Who, The Who sell out
37. Leonard Cohen, Songs of Leonard Cohen
38. The Velvet Underground, White light/white heat
39. Fleetwood Mac, Fleetwood Mac
40. The Incredible String Band, The hangman's beautiful daughter
41. The Zombies, Odessey & oracle
42. Small Faces, Ogden's Nut Gone Flake
43. The Band, Music from the Big Pink
44. Grateful Dead, Anthem of the sun
45. Jeff Beck, Truth
46. Big Brother & The Holding Company, Cheap thrills
47. The Byrds, Sweetheart of the rodeo
48. The Jimi Hendrix Experience, Electric Ladyland
49. Van Morrison, Astral weeks
50. The Beatles, The Beatles (Album blanco)
51. The Pretty Things, S.F. Sorrow
52. Pentangle, Sweet child
53. The Soft Machine, The Soft Machine
54. Creedence Clearwater Revival, Bayou country
55. Led Zeppelin, Led Zeppelin
56. The Flying Burrito Bros., The gilded palace of sin
57. MC5, Kick out the jams
58. Sly And The Family Stone, Stand!
59. Neil Young With Crazy Horse, Everybody knows this Is nowhere
60. Alexander Spence, Oar
61. The Who, Tommy
62. Crosby, Stills & Nash, Crosby, Stills & Nash
63. Captain Beefheart & His Magic Band, Trout mask replica
64. Blind Faith, Blind Faith
65. Jethro Tull, Stand up
66. The Stooges, The Stooges
67. Nick Drake, Five leaves left
68. King Crimson, In the court of the Crimson King
69. Vashti Bunyan, Just another diamond day
70. Fairport Convention, Liege & leaf
71. The Move, Shazam
72. James Taylor, Sweet baby James
73. Black Sabbath, Black Sabbath
74. Emerson Lake & Palmer, Emerson Lake & Palmer
75. David Bowie, The Man who sold the world
76. Cat Stevens, Tea for the tillerman
77. Carole King, Tapestry
78. Can, Tago Mago
79. Yes, The Yes album
80. Joni Mitchell, Blue
81. The Allman Brothers Band, At Fillmore East
82. Genesis, Nursery cryme
83. Faust, Faust
84. The Rolling Stones, Exile on Main St.
85. David Bowie, The rise and fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars
86. Pink Floyd, The dark side of the moon
87. Roxy Music, For your pleasure
88. Iggy And The Stooges, Raw power
89. New York Dolls, New York Dolls
90. Big Star, #1 Record
91. Kraftwerk, Autobahn
92. Bruce Springsteen, Born to run
93. Patti Smith, Horses
94. Ramones, Ramones
95. The Modern Lovers, The Modern Lovers
96. AC/DC, Dirty deeds done cheap
97. Fleetwood Mac, Rumors
98. The Damned, The Damned
99. The Clash, The Clash
100. Talking Heads, Talking Heads: 77
101. Sex Pistols, Never mind the bollocks here's The Sex Pistols