domingo, 27 de octubre de 2013

The Blues Brothers



“-Estamos a 150 km de Chicago. Tenemos medio deposito de gasolina. Medio paquete de cigarrillos. Es de noche, y llevamos gafas de sol.
—¡Tira!”

 

A mediados de los 70 en el mítico Saturday Night Live a modo de sketch musical nació una banda por Elwood Blues y Zee Blues (Dan Aykroyd y John Belush). Pues bien tras sacar algún álbum en 1980 protagonizaron la película titulada en España ‘Granujas a todo ritmo’; un derroche de comedia, gamberrismo y sobre todo de música por la que desfilan monstruos de la talla de James Brown, Aretha, Ray Charles… acompañados de gente como John Candy, Carrie Fisher, Frank Oz incluso un pequeño papel para Spielberg.


Tras la fundación de la banda en 1976 hasta 1978, Aykroyd y Belushi se convirtieron en dos de los iconos más importantes de los setenta y de la música blues en EUA, lanzando a Saturday Night Live hacia lo más alto de la parrilla televisiva y aumentando sus cachés como la espuma. Ambos tenían la intención de dar el salto a la gran pantalla, algo que no tardó en suceder ya que en 1978 comenzaron a rodar 1941, fallida comedia bélica del aún imberbe Steven Spielberg en la cual el dúo estuvo como cabeza de cartel. Ese mismo año recibieron la visita de los señores de Universal para producir el film de The Blues Brothers con la intención de poner a un joven director que despuntaba desde hacía varios años con películas independientes, John Landis. La dupla estuvo de acuerdo con la condición de que Aykroyd escribiera el guión, cosa que aceptaron los productores aún sabiendo que Aykroyd jamás había escrito ningún guión. Su inexperiencia hizo que se presentara a finales del 78 con un guión de 324 páginas que finalmente reduciría a 148 páginas.

Sin embargo, distaba de ser un musical convencional. En él encontramos un homenaje al Cotton Club, un tributo al jazz y al blues de las dos décadas anteriores; “Con The Blues Brothers queríamos rendir homenaje a la música negra estadounidense”, declaro Aykroyd. El contrapunto lo encontramos en el exceso de secuencias de acción y persecuciones de coches, así como lo vemos en la mayoría del cine policíaco de los setenta.


Finalmente consiguieron un presupuesto récord para una película de esas características, 27 millones de dólares, siendo el mayor presupuesto otorgado a un musical hasta la época. Gracias a ello pudieron contar con colaboraciones de celebridades como James Brown, Carrie Fisher, Frank Oz, Aretha Franklin y Ray Charles, completando así un cartel envidiable para cualquier producción de Hollywood.



La historia arranca desde una cárcel de Illinois. Jake Blues (John Belushi) es puesto en libertad tras haber cumplido tres años de condena por robo a mano armada. Su hermano, Elwood Blues (Dan Aykroyd), lo espera en la puerta con el bluesmóvil a sus espaldas. Su primera parada es el orfanato donde crecieron, allí descubrirán que el orfanato debe 5.000 dólares en impuestos que la iglesia no está dispuesta a pagar, poniendo el peligro el futuro inmediato del orfanato. Los hermanos deciden recuperar el dinero pero no saben de qué manera hasta que Jake es iluminado por una luz divina que le comunica que debe reunir la banda de nuevo. Tras reunirla comenzarán una gira que les llevará a ganarse un sinfín de enemigos entre los que se encuentran la policía, el ejército y una banda de nazis de Illinois que harán que el ritmo del film se torne frenético bajo el ritmo del jazz y R&B.


The Blues Brothers se convirtió instantáneamente en una película de culto, arrastrando a miles de fans y convirtiéndola en uno de los musicales más rentables. No obstante, el éxito se convirtió en un arma de doble filo. Aykroyd relanzó su carrera y consiguió importantes papeles en En los límites de la realidad: La película (1983), Entre pillos anda el juego (1983), Indiana Jones y el templo maldito (1984) y los dos films de Los cazafantasmas (1984 y 1989). Actualmente está en el ocaso de su carrera y sus trabajos más importantes se ubican en los ochenta, no obstante, participó en The Blues Brothers 2000 (1999), secuela de The Blues Brothers con la cual intentó revivir sus mejores años, sin embargo, el fracaso fue rotundo.


La cruz de la moneda le tocó a John Belushi, que ya comenzaba a tener un comportamiento errático en el rodaje de The Blues Brothers. Más tarde todo Beverly Hills estaba al corriente de su adicción a la cocaína. El 5 de marzo de 1982 fue encontrado muerto en su domicilio a causa de una sobredosis de speedball (mezcla de heroína y cocaína), por lo visto llevaba un tiempo fuera del circuito, sumido en una profunda depresión; “No pienso tener ningún tipo de consideración con mi cuerpo”, John Belushi dixit.



A pesar de, abusar demasiado de las espectaculares persecuciones (cabe decir que son de lo mejor que he visto) y tener una trama un tanto simplista, la película conecta contigo, ya sea por el nivel de melomanía de cada uno o por lo “cool” de los personajes. A ello hay que sumarle una alta carga de un humor irreverente desprovisto de cualquier tipo de moralina, tampoco busca la profundidad ni el sentido a todo lo que ocurre en ella, sencillamente es una comedia musical bestial y gamberra. En fin un gran musical que te hará disfrutar.



Documentales de rock



Existen muchos documentales acerca del Rock, sobre festivales, grupos, conciertos y sobre su historia. Con la excusa del reciente lanzamiento de Through theNever de Metallica, repaso algunos de los documentales de rock imprescindibles para cualquier amante de la música.

WOODSTOCK: Three Days Of Peace & Music (1970)
Película documental del festival más famoso de la historia del rock. Dirigido por Michael Wadleigh y editado y montado entre otros por Martin Scorsese. Nos muestra los por menores del festival de 1969 a lo largo de sus tres días de duración, además de las presentaciones de varios de los cantantes y bandas que hicieron de este el festival más grande de la historia. Ganó el Premio Oscar al mejor documental y recibió el título de "culturalmente significativo". Santana y Joe Cocker, fueron dos de los que se hicieron famosos tras el evento, llegando a este como dos perfectos desconocidos.




7 AGES OF ROCK (2007)
Este, es un documental producido por la BBC, está dividido en 7 episodios que nos relatan, de manera detallada, el nacimiento del rock como género, hasta la aparición del brit pop, que es considerado como la última gran era del rock. La serie hace uso intensivo de material de archivo. Las primeras actuaciones de los músicos son intercaladas con entrevistas de otros artistas. Es fundamental si quieres conocer más sobre la historia del rock y sobre los músicos que hicieron su historia.

Los 7 episodios son.

Episodio 1: El Nacimiento del Rock
Episodio 1: Alternativo: My Generation
Episodio 2: Art Rock: White Light, White Heat
Episodio 3: Punk Rock: Blank Generation
Episodio 4: Heavy Metal: Never Say Die
Episodio 5: Rock de Estadio: We Are The Champions
Episodio 6: Rock Alternativo: A la Izquierda del Dial
Episodio 7: Brit Rock: Lo que el Mundo Estaba Esperando


THE SONG REMAINS THE SAME (1976)
Película documental dirigida por Peter Clifton y Joe Massot. Nos muestra el concierto de Led Zeppelin en 1973 en el Madison Square Garden, y que muchos consideran como su mejor concierto. También alterna escenas donde se les ve a cada uno de los integrantes en momentos familiares, íntimo y como era  su vida rutinaria fuera de los escenarios.

MONTERREY POP FESTIVAL (1967)
Dirigido por D.A. Pennebaker. Los productores de este festival fueron visionarios, pues sabían que este sería recordado como uno de los mejores de la historia, así que mandaron a grabar todo el contenido y editaron este documental que nos muestra el comienzo de la buena onda hippie, y el nacer de grandes estrellas de la música. Jimi Hendrix y Janis Joplin se hicieron leyendas del rock después de su presentación en este festival, que para muchos fue mejor que Woodstock, tres verdaderos días de Paz y Musica.


LET IT BE (1970)
Pelicula documental acerca de los Beatles. Dirigida por Michael Lindsay-Hogg. Nos muestra la desunión del grupo en los días del rodaje, el liderazgo de Paul, el pasotísmo de John y la indiferencia de George y Ringo. Los planes de rodar en diversas partes quedaron siempre anulados por la negativa de alguno a colaborar (George, principalmente). Seleccionar 80 minutos de un total de 96 horas fue obviamente un trabajo épico. Gano un Oscar a Mejor Banda Sonora Original.

HYPE! (1996)
Documental dirigido por Doug Pray sobre la movida rockera de Seattle desde sus inicios underground hasta la explosión comercial del Grunge. A través del documental se muestran diversas entrevistas a diferentes miembros de grupos, críticos musicales, fotógrafos, diseñadores y productores. Nos muestra también la parte social y como afectó el Grunge y su concepción como movimiento a la sociedad. Algunas de las bandas que aparecen en el documental son, Nirvana, Tad, Seven Year Bitch, Soundgarden, Alice In Chains, The Melvins, The Walkabouts, Pearl Jam, Screaming Trees, etc.


FLIGHT 666 (2009)
Este documental nos muestra las presentaciones hechas por la banda de heavy metal, Iron Maiden, durante su gira mundial Somewhere Back In Time World Tour. Fue dirigido por Sam Dunn. Siempre resulta interesante ver a los Iron Miden detras del escenario y sobre todo en vivo, mostrando que la rompen en cualquier parte del mundo donde se presenten.  


sábado, 26 de octubre de 2013

Para todos los públicos nuevo disco de Extremoduro




Llevan unos 26 años dando guerra y parecen no haberse cansado. Extremoduro vuelve a reinventarse. Tras la publicación de la primera biografía autorizada de la banda a principios de este mismo año, los extremeños sacarán su nuevo trabajo el 19 del próximo mes de noviembre. El nuevo álbum se llamará Para todos los públicos. Según han confirmado desde su discográfica, los de Robe Iniesta no darán ninguna entrevista para promocionar el álbum, que saldrá a la venta en CD, en vinilo incluyendo el CD y en digital. Para este último formato Uoho ha preparado una mezcla especial. Puede que graben un video clip para este nuevo trabajo pero todavía está por confirmar, lo que sí parece cierto es que iniciaran una gira en verano de 2014 por toda España y es más que probable que regresen a latino América. 


El 22 de octubre conocimos Que borde era mi valle el single de Para todos los públicos  un tema crudo, directo, Extremoduro en plena locura. La potencia y calidad de la canción no decrece en los cuatro minutos que dura, la voz de robe es acompañada durante todo el tiempo por unos riffs atronadores y psicodélicos que recuerdan a Lez Zeppelin con abundantes cambios de ritmo y una tónica hard rock, que nos hace esperar un disco con grandes expectativas.